Se inauguró en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta Espectadores de la laguna, exposición antológica de Juan José Cambre, artista de destacada trayectoria que formó parte del grupo de pintores que, en la década del 80, irrumpió como un soplo fresco y creativo en el panorama artístico local, por varios años sofocado por la dictadura militar. La exposición está integrada por unas cuarenta obras, algunas de gran tamaño, que permiten seguir la evolución de un artista caracterizado por su espíritu de búsqueda y a quien se considera uno de los grandes coloristas de la pintura argentina. Incluye pinturas que representan cinco etapas de su trayectoria: años 80, vasijas, paisajes, puntos y monocromos. Cambre es uno los representantes más conscpicuos del grupo de pintores que en los años 80 pugnó por recuperar la pintura, relegada en las décadas anteriores por nuevos soportes. A propósito de esa actitud, el artista expresa: La pintura tiene un tiempo aparte, otro respecto del habitual. Produce un tiempo de crecimiento en el sentido de las expectativas o de la esperanza y, por lo tanto, es una zona de encantamiento que tiene mucho que ver con lo romántico. Por eso creo que la idea del encantamiento romántico es el eje de lo artístico. La exposición incluye pinturas que representan cinco etapas de su trayectoria: años 80, vasijas, paisajes, puntos y monocromos.

Del 3 de julio al 3 de agosto
Lunes a viernes de 13 a 20
Sábados, domingos y feriados de 10 a 21

La muestra puede visitarse desde el miércoles 26 de junio en el Espacio Lozza 2º ss
Cuando me acerco a la pintura de Jesica siento que hay alguien que pinta en medio de un torbellino. Siento como si el viento, muñido de paletas y colores, se enfrenta a la tela y dispone; sus premisas parecieran ser el juego y el amor por formas que se despliegan, mutan. Es que a  mi me ocurre que cuando pienso en el viento, siento el movimiento, el cambio, nada establecido ni permanente, formas huidizas, alejadas de lo estático; formas y colores heraclitianos –cambio eterno-, como la naturaleza nos ofrece en sus cuatro estaciones, como la vida se encarga de remarcarnos incansablemente.Todo en estas pinturas está saltando, jugando, volviendo a empezar, pero con acuerdo a una composición que nunca se impone sino de manera sugerente, casi de soslayo, como para que no nos olvidemos que está para ayudar a que  el arte sea también fuerza irracional, aventura. Viento poético, cuyo aliento nos lleva al encuentro con la sensibilidad de Jesica; nos refresca el rostro y el corazón, nos invita a jugar y a sentirnos más felices'.
Alejandro Parisi, artista plástico
 

El Documental se realizó con la colaboración de la Secretaría de Culto, el INCAA  (Instituto Nacional de Cine y Arte de Argentina) y la Secretaría de Derechos Humanos,  de la Argentina.
Obtuvo el Segundo Premio del Jurado en el Concurso de Reportaje de la 5º Edición de Documenta Madrid, prestigioso Festival Internacional de Documentales, realizado entre el  2 al 11 de mayo.
Fue exhibida, con buena acogida, en los festivales Les Ateliers Varan, en París; en la Casa Argentina de Vía Venetto en Roma;  en la Universidad Salesiana de Roma; en el Festival Visions du Reel en Nyon (Suiza); en la Universidad Nacional de Irlanda (Maynooth); en el Festival de Cine de Ourense (España), en el encuentro organizado por el Colectivo Argentino por la Memoria, con el auspicio de Amnesty Francia.
Los testimonios de los ex seminaristas Jorge Kelly y Roberto Killmeatte, del periodista Eduardo Kimel, autor del libro La masacre de San Patricio, y de Kevin O’Neil, de la congregación palotina, entre otros, se suman al relato.
La película rescata material de archivo fílmico inédito, como el velatorio en la iglesia con los ataúdes abiertos y cuenta con la voz en off del actor Julio Chávez, quien aporta sensibilidad y hondura en su relato de los fragmentos del diario de Alfie Kelly.
Los directores Young (38 años) y Zubizarreta (34 años), vecinos del barrio, y feligreses de San Patricio, se conocieron estudiando cine en la Enerc y tuvieron la perseverancia –a pesar de las reticencias de una parte de la congregación– de filmar esta historia, clave en la temprana formación de sus vidas.


Se proyectará también en
Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444
Gaumont. Av. Rivadavia 1635. A partir del jueves 3 de julio.

Del 20 de junio al 11 de agosto.
Se inaugura la primera revisión histórica, académica y crítica de las búsquedas artísticas que se produjeron en México en los márgenes de la cultura oficial y dominante, desde el movimiento estudiantil del ‘68 hasta la crisis del efecto Tequila en los ‘90. La exposición incluye una selección de aproximadamente 170 obras entre afiches, documentos, fotografías, videos, films, pinturas, objetos y esculturas, de más de 100 artistas

Lunes 7 de julio a las 19
Película a confirmar
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Martes 8 de Julio a  las 18.15 y 20.30
Cine Gaumont
Preestreno: "La visita de la banda"
 ("Bikur Ha-Tizmoret")
(Israel / Francia / EE.UU. 2007)
Dirección: Eran Kolirin.
Con Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Tarak Kopty, Hisham Khoury, Francois Khell, Eyad Sheety, Shlomi Avraham, Rubi Moscovich, Hila Surjon Fischer y Uri Gabriel.
Alguna vez, no hace mucho tiempo, una reducida banda de músicos egipcios llegaba a Israel. Habían sido invitados a tocar en una ceremonia oficial pero, debido a la burocracia, a la mala suerte, a un malentendido, o a quién sabe qué, quedaron varados en el aeropuerto. Tuvieron entonces que arreglárselas solos, en medio de un pequeño y desolado pueblo israelí, casi olvidado, perdido en medio del desierto del Negev, cuya rutina iba a verse irremediablemente trastocada por la llegada de esos desconcertados visitantes quienes, a su vez, corroborarán que aún en las peores circunstancias puede aparecer una salida. Ellos van a encontrarla encarnada en la seductora y enigmática presencia de una atractiva  mujer, quien les dará cobijo, alimento, confianza, amabilidad…y algunas cosas más.
 
Duración: 87 minutos.
 
Para información sobre programación llamar al 4825-4102.

El Goethe-Institut Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Complejo Teatral de Buenos Aires presentan una gran retrospectiva del realizador alemán, recientemente galardonado con el Premio de Honor de la Academia de Cine Alemana. El ciclo está integrado por material compilado por Edition Filmmuseum y presentará por primera vez en nuestro país la filmografía completa de un realizador que abordó los terrenos del corto y el largometraje, investigando durante la última década las posibilidades creativas del formato televisivo. Asimismo, se estrena a nivel latinoamericano la muestra que Alexander Kluge preparó en 2007 para el Festival de Venecia cuando ambos, el evento y el realizador, cumplieron 75 años. El programa será introducido por el crítico e investigador en medios audiovisuales Eduardo Russo.
Martes 1º al domingo 27 de julio en la Sala Leopoldo Lugones

Se inauguró en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra el lugar de cada uno, de los autores brasileros Milla Jung, Anuschka Lemos y Felipe Prando. La exposición, que se presenta en conjunto con la Embajada del Brasil en Buenos Aires, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 3 de agosto, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro
Los autores estarán presentes en la inauguración.

Milla Jung nació en 1974 en Curitiba. Tiene estudios de grado en periodismo, está terminando su maestría en artes visuales y tiene un posgrado en Fotografía como Instrumento de Investigación en Ciencias Sociales

Anuschka Lemos nació en 1971 en Curitiba. Es graduada en Comunicación Social en la Universidade Federal do Paraná, Brasil. Se perfeccionó luego en fotografía en el International Center of Photography, Nueva York, EEUU; y obtuvo su maestría en Artes en la New School for Social Research en la misma ciudad

Felipe Prando nació en 1976 en Telêmaco Borba. En 2002 obtuvo la maestría en Sociología Jurídica. Participó del taller de Fotografía Documental, en 2003, en el Nucleo de Estudos da Fotografia y desde entonces desarrolla proyectos fotográficos documentales

El miércoles 2 de julio a las 19 se inaugurará la exposición de la artista plástica Mariana Gabor, "Belleza emotiva".
La muestra puede visitarse hasta el 23 de julio en el horario de lunes a viernes de 11 a 20  y los sábados de 11 a 15.
Mariana Gabor es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y completó su formación en los talleres de Carlos Gorriarena y Marcia Schvartz. Trabaja en Buenos Aires donde también expone y comercializa su obra. Ha expuesto en Holanda, Francia, Alemania, Inglaterra y Japón.
La serie de “belleza emotiva” está compuesta por trabajos realizados entre 2007 y 2008, período en que compromete su trabajo con la búsqueda de imágenes representativas de los modelos que impone el consumo masivo en términos generales, pero puntualmente sobre los valores de belleza.
Para Gabor una cara linda es un rostro para redefinir. Garabatea, escribe, pinta y reformula esa belleza que ella encuentra estéril. Abre un diálogo con esa imagen  particular que la hace sentirse desafiada y que ella encuentra sugerente para su pintura. En todos sus trabajos elige representar mujeres o figuras femeninas, y en muchas de sus obras se abre el juego a imágenes con reminiscencias de infancia e inocencia.
Con herramientas de la plástica que la acercan al street art, Gabor trabaja con acrílico sobre la tradicional tela en bastidor con soltura y una energía que abarcan toda la superficie. “Un cierto clima de inquietud e inconformismo es generado por la acidez de la paleta, rica en la elaboración de blancos y grises pigmentados, así como en contrapuntos de calidez y frialdad de un mismo color” escribe Cecilia Casamajor de estos trabajos.
Para la noche de inauguración la artista invita a Nora Sarmoria a tocar en vivo para acompañar la muestra con su música, la que Gabor encuentra reflejo, en parte, del sentido de su obra.
 

Coordinado por DCV Nora Pereyra y DG María Laura Garrido
El curso está a cargo de la diseñadora gráfica Victoria Glujovsky
1er día jornada teórica: definición de marcas de baja y mediana complejidad.
Definición y desarrollo de los principios que definen a una marca. La marca y el contexto, relaciones vinculares, variables y constantes en la representación. Semántica, sintáctica y pragmática.
2do día jornada práctica: análisis de casos reales de marcas televisivas de baja y mediana complejidad.
Sábados 5 y 12 de julio de 10 a 14. Cupo limitado
9.30 recepción y desayuno. 10 curso. 11.30 cof fee break
Informes en grid.grupo@gmail.com o a los siguientes teléfonos: 153 166 4115 – 156 497 5132 – 155 463 1538

La muestra itinerante "Da Vinci, el Genio", se exhibirá en el Abasto Shopping hasta el 13 de julio. Presenta 200 réplicas de las famosas obras e invenciones del incansable creador renacentista.
Inventor, pintor, científico, ingeniero, escultor, anatomista, biólogo, músico, arquitecto, filósofo…Leonardo Da Vinci fue todas estas cosas.
Es por esto que una muestra sobre el genial florentino debe ser lo suficientemente abarcadora y ecléctica como para poder brindar una noción más acabada sobre su asombrosa capacidad creadora.
La exposición itinerante está conformada por 200 réplicas de sus más famosas invenciones y maquinarias interactivas. “Una muestra que nuclea todos los trabajos y estudios de Da Vinci en una misma exhibición”, dice Bruce Peterson, creador de la idea. Ha sido vista en el mundo por más de un millón y medio de personas durante su recorrido por Moscú, San Francisco, San Pablo y Santiago de Chile. La exhibición está compuesta por doscientas réplicas de sus más famosas invenciones y maquinarias interactivas para mejorar su aprendizaje. La colección de códigos de Leonardo, reproducciones de sus dibujos anatómicos y presentaciones en tres dimensiones de sus más famosas obras conforman la propuesta que la Asociación Italiana Anthropos y la empresa Grande Exhibitions traen a Buenos Aires. “La muestra fascina al público que la recorre –explica Bruce Peterson, el creador de la misma– porque Leonardo es conocido por La Mona Lisa y La última cena, pero no muchas personas saben la gran cantidad de proyectos que llevo a cabo.

Entre la alegría y la asfixia del sentimiento amoroso
Los estados que se proponen son sencillamente arbitrarios como el amor. La coexistencia de la extrema felicidad, sufrimiento o sensación de muerte inminente son los opuestos que dan vida a un espectáculo que propone transitar la ambigüedad del ser que persigue, trascendiéndose a sí mismo, a su objeto de deseo.
Pasionaria surge de los primeros proyectos de graduación de la carrera de dirección dictada en el departamento de arte dramático del I.U.N.A. realizado bajo la  tutela de Daniel Veronese

“Un atardecer hecho de rosa y azul místico.
Intercambiábamos un destello único,
Como un sollozo contenido. Todo cargado de adiós.”
Charles Baudelaire.
Actúan: Florencia Diszel y Aníbal Gulluni
Duración aproximada: 50 minutos
Jueves a las 22

Se inauguró la muestra de una de las tres mayores colecciones gardelianas, la "Colección Angel Olivieri”.
Una profusa colección compuesta entre otras joyas del patrimonio gardeliano, documentos, cheques, cartas personales a Isabel del Valle, su novia. También se exhiben objetos personales de José Razzano: la libreta que documenta su primera gira por la provincia de Buenos Aires de 1913, vestimentas, fotografías originales que registran toda la actividad artística del cantor de Buenos Aires, así como también, fotografías que documentan su vida privada, como el retrato de Carlos Gardel a los 4 años que acompañó durante toda su vida a su madre Berthe Gardés y que pobló los ambientes de la casa de Jean Jaurés hoy casa Museo.
Además, se encuentran retratos y objetos personales de otros artífices de la música popular como Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Charlo, Azucena Maizani, Julio De Caro, Francisco Canaro, entre otros.
La muestra puede visitarse los días lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 y sábado y domingo de 10 a 19.
La exposición estará abierta al público hasta el 24 de julio.

En esta muestra destinada a todo público, los artistas participantes Rubén Gelati, María Laura Ibargoyen, Graciela Misasi y Claudia Aranovich buscarán, mediante el asombro, descubrir un mundo rico y complejo que se esconde en lo aparentemente simple, creando un objeto nuevo que, desde un juego de imágenes, plasma un universo plástico. Además, habrá visitas guiadas y un taller de arte.
Inauguración: 28 de junio a las 15

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 18. Sábados y domingos de 10 a 19 y permanecerá abierta al público hasta el 17 de noviembre.

Un grupo de potentes actrices integrado por Josefina Lamarre, Cecilia Rainero, Leticia Torres, Raquel Ameri, Melina Milone y Eugenia Iturbe lleva a escena seis manifiestos desbocados acerca de la belleza, el amor, la alimentación, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y perdidamente enamoradas, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.

Viernes a las 21.30  y los sábados a las 21.30  y a las 23

En la Casa de la Cultura, se inauguró la muestra “Picasso en Buenos Aires”, que comprende obras del Museo Picasso, dependiente de la Comunidad de Madrid, y de la Colección Eugenio Arias, quien fuera barbero y amigo del genial artista malagueño.
La colección de Eugenio Arias está compuesta por medio centenar de obras y otros objetos que el pintor malagueño le regaló y dedicó a quien fuera su barbero y confidente. Se trata de dibujos, obras gráficas, cerámicas, carteles y libros. También hay varias fotografías de André Villers, aportadas por Arias al Museo Picasso en la década pasada
La muestra puede visitarse de martes a domingos de 14 a 20

En el marco de los homenajes al reconocido poeta Alí Chumacero con motivo de su cumpleaños número 90, Fondo de Cultura Económica de la Argentina participará en el programa "Con X de México" de Radio Palermo el próximo 10 de julio a las 12, donde se dedicará un bloque a la vida y obra de este gran hombre de la cultura mexicana, y se realizarán lecturas de algunos de sus valiosos poemas.
El programa radial "Con X de México" dirigido por Ana Cecilia Pujals, se transmite todos los jueves, de 12 a 13 hs. por FM 94.7 RadioPalermo, o vía internet por www.radiopalermo.com.ar

El poeta y editor Alí Chumacero (nacido el 9 de julio de 1918 en Acaponeta, México) es un personaje clave en la historia de la literatura mexicana. Ha sido durante 58 años corrector, redactor, tipógrafo y editor de FCE. Por sus manos pasaron los originales de libros como El laberinto de la Soledad, de Octavio Paz, y La región más transparente, de Carlos Fuentes. FCE ha editado de su autoría: Palabras en reposo (1956), Los momentos críticos (1987), En la orilla del silencio y otros poemas (1997), Páramo de sueños (1997) y Responso del peregrino. Répons du pèlerin (2003).

Comienza el próximo miércoles 2 de julio en el Teatro Nacional Cervantes la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta Feria, que este año tiene el honor de contar con Norma Aleandro como madrina, se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general.
El acto inaugural será a las 18.30 horas..
En el marco de las actividades que se preparan para ese día, se realizará un homenaje a Las de Barranco, la obra de Gregorio de Laferrère de cuyo estreno en el teatro Moderno acaba de cumplirse cien años. En la ocasión, Oscar Barney Finn que la dirigió en el Teatro Cervantes en 2004, pondrá en escena algunos pasajes de la pieza.


MIÉRCOLES 2    

A las 17

Música en el Salón Dorado  
Jazz con Ricardo Cavalli (saxo y clarinete)
Guillermo Romero (piano)
Coordinación: Andrea Merenzon

18.30 horas  
Inauguración de la VI Feria del Libro Teatral


18.45 horas
Las de Barranco a Cien Años de su Estreno
Alicia Berdaxagar, Juan Palomino y elenco
Dirección: Oscara Barney Finn

 
JUEVES  3

18.30 horas
Oficina Cultural de la Embajada de España
Mariano Moro.
Actores jóvenes e idioma y lenguaje

 
VIERNES 4

17.00 horas
Editorial Artes del Sur
Jornadas de Trabajo Profesional - Espacio de intercambio y reflexión con la presencia de destacadas personalidades de la cultura.
                        

18.30 horas

Que el sol de la escena queme tu pálido rostro
A 110 años del nacimiento de Federico García Lorca y 120 años de los de Margarita Xirgú y Lola Membrives.
Dramaturgia: Alberto Wainer
Con: Thelma Biral, Lucrecia Capello, Ana María Castel, Pochi Ducasse, Cristina Fernández, Ingrid Pelicori, Eleonora Wexler.   
Relator: Rubén Ballester
Dirección: Jorge Azurmendi


SABADO  5

17.00 horas
Atina
Encuentro de Dramaturgos de Teatro para Niños y Jóvenes
     
18.30 horas
Librería de Avila-Editorial Corregidor
Presentación del libro de José María Paolantonio “Teatro”con la  obras  Mañana viviré – Paraísos artificiales.

 
DOMINGO 6

18.30 horas
Librería de Avila – Editorial Sudamericana
Presentación del libro “Teatro completo” de Pacho O’Donnell.   

 
JUEVES 10

17.00 horas
Editorial Colihue- Editorial Atuel
Presentación de Libros
- Jorge Dubatti, Cartografía Teatral. Introducción al Teatro Comparado, Atuel
- Rafael Bruza, Rotos de amor y otros fracasos, Colihue
- Rafael Spregelburd, La Paranoia (Heptalogía de Hieronymus Bosch VI), Atuel
- Rafael Spregelburd, Los verbos irregulares – Acassuso, Lúcido, Bloqueo, Buenos Aires, Colihue.
- Roger Mirza, La escena bajo vigilancia- Teatro, Dictadura, Resistencia.

18.30 horas
- Bernard-Marie Koltès, Teatro (Siete piezas), traducción-notas-estudio de Jorge Dubatti y Marta Taborda, Colihue, con la  proyección de "Une autre solitude”de Patrice Chéreau.
                             .
VIERNES 11

17.00 horas
Editorial Colihue - Atuel
- Kado Kostzer y Sergio García-Ramírez, Versiones y diversiones (dramaturgia de adaptación sobre piezas de Molière, Shakespeare y Sheridan) Colihue.
- Marita Foix, Peter Brook Teatro sagrado y teatro inmediato, Atuel.
- Premio Colihue 2008: Susana Torres Molina, Heidi Steinhardt, Juan Pablo Gómez y Walter Jakob, estudio de Victoria Eandi, prólogos de los jurados, Colihue.

18.30 horas        
Instituto Nacional del Teatro
- Beatriz Seibel, selección y prólogo Antología de obras de teatro argentino Tomos II y y III, leerán escenas los actores Pepe Soriano y Claudio Gallardou
- Carlos Pais, Del teatro de humos al grotesco (Amor al aire libre, Hay que vivir y dejar vivir, Guachos y Días Eternos). Prólogo: Roberto Cossa.

Instituto Nacional del Teatro y Argentares (en co-edición)
El dramaturgo Roberto (Tito) Cossa presidente de Argentores, y las autoridades del Instituto Raúl Brambilla y Carlos Pacheco, presentarán tres libros de la nueva colección "Un autor una obra": Una libra de carne de Agustín Cuzzani, El gran deschave de Sergio de Cecco y Armando Chulak, La valija de Julio Mauricio.
 

SABADO 12

17.00 horas       
Oficina Cultural de la Embajada de España
Javier  Daulte entrevista a Mireia Gubianas, actriz de Gorda de Neil Labute    

18.30 horas          
María Concepción César en María, dulce María         
Espectáculo de poemas y canciones


DOMINGO 13

18.30 horas            
Editorial Teatro Vivo
Susana Torres Molina y Arturo Goetz presentarán los nuevos libros de la colección. Se representarán escenas y lo harán los actores/actrices que las estrenaron. Se firmarán ejemplares.

La fiaca de Ricardo Talesnik (de la que festejaremos los 40 años del estreno) con  Norman Briski
Días contados de Oscar Martínez con Cecilia Roth y Oscar Martínez
Extraño juguete de Susana Torres Molina (a 30 años del estreno) con Tato Pavlovsky y Elvira Onetto
Y a otra cosa mariposa de Susana Torres Molina con Silvia Baylé, Elvira Onetto y Lina de Simone
Budín inglés de Mariana Chaud con Elvira Onetto, Marta Lubos, Laura López Moyano, Esteban Lamothe y Santiago Gobernori  

        
El programa cuenta con numerosos adherentes.


Estarán presentes las librerías Ávila y Vive leyendo (ex Fray Mocho) y las Editoriales Teatro Vivo, Leviatán, Adriana Hidalgo, Tusquets, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De La Flor, Eudeba, Paidos, Longseller, Galerna, Torres Agüero, Copista, Universidad del Litoral y Avispa de España.

La Sexta edición se desarrollará en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes de miércoles a domingos entre el 2 y el 13 de julio, en el horario de 17.00 a 21.00 horas. Como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.