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La realización y universalización del acto creativo
El escultor Leo Vinci.
A partir de la curiosidad que el hombre experimenta hacia el mundo, se pone en movimiento el proceso de observación y de comprensión que concluirá en el acto creador, nacido, éste, de una necesidad latente que espera su concreción. Por su parte, la espontaneidad y la improvisación conspiran contra el proceso del conocimiento, el “lo hago como lo siento”, erosiona la base de la creación válida. Conocimiento, sensibilidad y técnica componen el trípode de la tarea creadora. En esta nota el Maestro Leo Vinci expone, además, sobre la universalidad y la culturización del arte en la medida de su singularidad y el respeto por otras civilizaciones.
Leo Vinci / Escultor*
La responsabilidad individual y sus imperativos morales
El autor de "Contra el fanatismo" denuncia el olvido al que las modernas ciencias sociales han condenado el problema del bien y el mal. Frente a los que culpan de todo al sistema y se refugian en un pluralismo acrítico, el novelista reivindica la responsabilidad individual y la capacidad de imaginar al otro como imperativo moral. Estos argumentos sirvieron de base al discurso que el escritor israelí leyó durante la recepción del Premio Goethe. Considera que la literatura tiene poderes sociales curativos. Esta honda reflexión cobra actualidad en la medida que Oz, junto a otros intelectuales, aportan un pensamiento avanzado y de coexistencia sobre el problema israelí-palestino.
Amos Oz / Escritor israelí
Entrevista al historiador Roy Hora*
En el mes del Bicentenario ead/elarcadigital publicará todos las días lunes un suplemento sobre esta temática, abordada desde visiones no académicas ni institucionales y que responden a las formas originales con las que cada autor examina la historia patria. En esta charla con el historiador Roy Hora, se realiza un recorrido histórico focalizado en los sorprendentes itinerarios de los sectores tradicionalmente dominantes y que se desliza desde la Revolución de Mayo hasta el rechazo de la 125, que resulta reveladora en muchos aspectos.
Leonardo Moledo / Matemático y periodista.
Las potenciales energías de América latina
La lluvia sigue cayendo sobre los charcos
Juan Rulfo
Juan Rulfo
La Revolución Mexicana cumple un siglo este año. En este artículo, el crítico Guadi Calvo indaga sobre la evolución del cine mexicano y el aporte de las nuevas generaciones. La Revolución Mexicana fue el primer gran acontecimiento histórico en ser documentado íntegramente por el cine. Hasta entonces, nunca se había registrado cinematográficamente un hecho semejante. Para celebrarlo, el extrovertido cineasta serbio Emir Kusturica, se encuentra actualmente rodando una película titulada provisoriamente "Siete amigos de Pancho Villa y la mujer con seis dedos".
Guadi Calvo* / Escritor, periodista y crítico de cine
Nostalgias del barrio perdido
Carlos Dante, De Angelis y Julio
Martel
Con la oreja pegada a la radio los oyentes porteños y provincianos se deleitaban con la "música ciudadana". El tango lo inundaba todo. Las grandes orquestas como D´Arienzo-Maure, Troilo Florentino, Alfredo De Angelis, Osvaldo Pugliese y tantos más, colmaban con sus interpretaciones la onda de una radiofonía que se había ganado un lugar de privilegio en los hogares argentinos. Con De Angelis y sus cantores hará su aparición El Glostora Tango Club. Así nacería por Radio El Mundo y la Cadena Azul y Blanca un programa mito de excelencia y calor popular.
José Pedro Aresi / Escritor
El policial: un género que se reactualiza
En la Argentina, recién en 1942 aparece el que se considera el primer libro de cuentos policiales en castellano: los “Seis problemas para don Isidro Parodi”, de Borges y Bioy Casares. En las décadas siguientes, el género construyó su propia tradición, superando los modelos clásicos e incorporando influencias del existencialismo, el objetivismo, el realismo y el absurdo. En los últimos años, además, el policial clásico experimentó un notable resurgimiento. ¿Cómo escribir novela negra después de la dictadura? Aquí, un repaso por la historia del género en nuestro país.
Ezequiel Alemian* / Escritor. Autor de novelas policiales.
Pertinentes e impertinentes juicios de Alberto Girri (1919-1991)*
Alberto Girri (1919-1991)
En su postrer libro Cuestiones y razones**, publicado en 1987, Alberto Girri --uno de los mejores exponentes de la llamada “generación del ’40”--, el escritor penetra e indaga los singulares costados de la sociedad argentina a través de sus próceres, héroes y leyendas. Así, desde Gardel a Borges, las mujeres y el feminismo o los mendigos y la aristocracia, son caracterizados bajo una ingeniosa mirada, tanto más sociológica que literaria. Girri, como eximio poeta un “navegador de todos los mares”, no descuida volar a temas como la “adolescencia desprejuicida” de aquellos años, o abordar a los grandes del siglo XIX –Dostoievski, Yeats, Oscar Wilde-- o los del siglo XX, Walter Benjamín, Hemingway, Ungaretti hasta recalar en su propia obra.
El Arca / Redaccion
A cincuenta años del estreno de “Los cuatrocientos golpes”
Con el impulso periodístico de la revista Cahiers du Cinéma (Cuadernos de Cine) surge el fenómeno llamado nouvelle vague o nueva ola. Allí quedan reunidos numerosos críticos, guionistas y escritores y también consagrado François Truffaut, y su filme “Los 400 golpes”, en 1959, en el Festival de Cannes. De la partida fueron Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Alain Resnais y sobre todos ellos,su precursor, Jean Pierre Melville. La idea matriz era retratar la realidad organizando la percepción de las obras de modo verosímil y contadas sencillamente.
Germán Ferrari / Periodista
Gordon Meyer en el Río de la Plata
Al morir, en 1968, fue considerado el mejor escritor inglés sobre temas rioplatenses y se lo comparó con Lawrence Durrell. Si en sus 48 años de vida recorrió parte del mundo, resulta significativa su presencia en el Río de la Plata donde contrajo dos de sus matrimonios. (Una de sus viudas dijo que descendía del rey Jorge III…) Su talentosa obra –cuentos, novelas y un libro de viajes por estas tierras- probablemente permanecerá inédita en castellano: pertenecía a otra época, la de los “viajeros ingleses”, poco compatible con los intereses del mercado editorial.
Andrew Graham-Yooll / Periodista
El príncipe de Homburgo y la particular puesta de Oscar Barney Finn
Bálsamo reparador de las desventuras, el sueño suele ofrecerle al hombre una escena donde poder cumplir sus más secretos anhelos. Algunos de los románticos de fines del siglo XVlll, aún antes de que los surrealistas convirtieran a este fenómeno de la mente en fuente central de su arte, le atribuían un rasgo creativo: el de ser tierra materna de casi todas sus fantasías. Arthur Schopenhauer decía: «La vida y los sueños son hojas de un mismo libro». Y Friedrich Hölderlin en su novela Hiperión: «El hombre es un Dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona». El alemán Heinrich von Kleist, uno de aquellos románticos, y verdadero precursor del drama moderno, valorizaba el papel de los sueños en la existencia. Y en El príncipe de Homburgo, su última obra teatral, abre la posibilidad de que la peripecia de ese noble sea entendida como una ensoñación. Ciertas versiones de la famosa pieza, tanto en teatro como en cine, aprovechan esa puerta que entreabre el autor y avanzan en ese camino.
Alberto Catena / Periodista y crítico teatral
